纵观艺术长河，雕塑家们都致力于将大理石，青铜，木材和其他材料呈现出难以置信的形制。而与此同时，无论是雕像还是概念化象征表达，雕塑也一直是理解文化和社会的重要途径。

　　接下来让我们来看看世界最著名的15座雕塑，它们展示了大众的想象力。这些作品经历了时间的考验，突破了美丽限定，同时也引人深思。

　　现在收藏在柏林的一家博物馆中，这座石灰石胸像是埃及法老Akhenaten的伟大皇室妻子Nefertiti的美丽肖像。由图特曼（Thutmose）的艺术家的研讨会界定，它代表着几个世纪以来理想女性美的化身。

　　这是中国西安兵马俑雕塑，展示了中国第一位皇帝秦始皇的军队，旨在来世保卫皇帝。兵马俑中有8000名士兵，130辆战车和670匹马。对于古代殡葬艺术来说，这是个让人难以置信的数字。墓葬群在1974年发现，当时农民们在距离皇帝坟墓近1英里的地方挖了一口井，于是这一旷世奇迹出现在世人的眼前。

　　收藏于卢浮宫，萨莫色雷斯的胜利女神是希腊希腊雕塑的标志。描绘的是希腊的胜利女神，它是少数剩下的希腊文化雕塑之一，这是原始的希腊版本，而非后来的罗马版本。她的衣服紧贴着身体，女神就像在战队向胜利迈进。历史上最着名的雕塑之一，它在空间中的独特形式影响到翁贝托·博奇奥尼（Umberto Boccioni）。

　　收藏于卢浮宫，维纳斯米洛也被称为米洛斯的阿芙罗狄蒂，并被认为描绘了阿芙罗狄蒂，希腊的爱情女神。大理石雕塑高6英尺8英寸高，以其缺少的手臂而闻名。随着时间的推移，任何肢体都有破裂的危险，所以古代雕塑缺少肢体并不罕见。这座文明世界的雕塑于1820年在希腊的米洛斯岛上被一个农民发现，据说当时它碎成了两半，但这依然不会阻止后世的很多艺术家将其作为自己的创作源泉，其中包括达利，1936年，达利的《空间维纳斯》让人惊艳。

　　意大利文艺复兴时期的雕塑家多纳泰罗的旷世奇作《大卫》青铜雕像，距今已有一百多年，源于圣经故事。多纳泰罗的大卫青铜铸造，年轻而沉思，光线明暗交错复杂，是其最富古典主义之作，也是文艺复兴时期最早的独立大型裸体雕像。不过，当时这座雕塑是一则丑闻，因为大卫除了靴子外什么都没穿，这在一定程度上令人不安。

　　毋庸置疑，米开朗琪罗是文艺复兴时代的天才，被委托创作佛罗伦萨大教堂的屋顶壁画时，米开朗基罗只有26岁。而历史上最具代表性的雕塑之一，米开朗基罗的《大卫》是平静的，同时也是超大尺寸的，他的弹弓甩在肩上，自信地等待着歌利亚。米开朗基罗的技巧体现在他对细节的关注中，例如大卫膨胀静脉的手部同他的姿势完美契合。

　　自由女神铜像是美国的标志，象征着自由，而最初则是法国政府的一份礼物，原型是罗马女神Libertas。法国反奴隶制社会主席douardRende Labulaye为庆祝和纪念联盟在内战中取得的胜利和废除奴隶制，而萌生了送出这件礼物的想法。不过，最初的自由女神像可不是铜绿色的，由于铜被氧化了，这种奇特的颜色出现在1900年之后。

　　这是法国雕塑家奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin）的杰作，《思想者》最初是为《地狱之门》一件庞大的雕塑构图所作的小稿。《思想者》居于《地狱之门》的中心位置。题材取自于但丁《神曲》的《地狱篇》。罗丹赋予这形象以新的内容，把他雕刻成严肃和深沉思索问题的劳动者。这个劳动者有粗壮的体魄，但是他的力量却被桎梏着、束缚着。似乎在他的思考中凝聚着对自己，对人类命运忧虑和关注的心情。罗丹的《地狱之门》未能最后完成，他的许多小稿却发展成为独立的构图，《思想者》也被罗丹做成等人大小的雕刻，并铸成铜像。据悉，全世界共有28个全身铸像，尽管罗丹一生中丑闻不断，但这座雕塑确实艺术史上浓墨重彩的一笔。

　　虽然去世时年仅33岁，但意大利艺术家翁贝托·博奇奥尼（Umberto Boccioni）却对艺术世界产生了巨大的影响。帮助塑造未来运动美学，他对形式的活力和解构实心的形状感兴趣。现在位于纽约的MoMA，他独特的空间连续形式是他的想法的巅峰。静态的运动，光滑的青铜与现代机械美学相碰撞，同时也是对传统的致敬，潜藏在铜像中的爆发能量，实现了Boccioni的愿望：“让座雕塑飞起来，让它的内核包围着它。”

　　马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）用现成的喷泉（一种瓷器小便池）作为一种艺术品放在世人的目光之中。这位达达艺术家首先将作品提交给独立艺术家协会，在纽约进行的展览，但被拒绝。最初被阿尔弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）拍摄的照片，现在已经找不到了，但杜尚在20世纪60年代的许多复制品仍然存在。凭借这项开创性的工作，杜尚挑战艺术品的传统观念。

　　最初设计为10英尺高，美国第十六任总统林肯的这个大理石雕塑从头到脚扩大到19英尺。它描绘了林肯的沉思，坐在庄严的寺庙结构内，形成林肯纪念堂的不容忽视的组成。从20世纪30年代开始，林肯雕像成为美国种族平等的象征。

　　《空中之鸟》是罗马尼亚艺术家Constantin Brancusi的系列雕塑，在1923年被铸造。七个由大理石和九个铸造青铜。布朗库西不是专注于对鸟类的物理描述，而是描绘出一种运动的感觉。剥离其翅膀和羽毛，并延长其喙和中部，以象征的形状出现。一个对称和谐的大师班，雕塑在2005年创下了纪录，当时以2350万美元拍卖。在当时，这是雕塑的拍卖纪录最高点。目前，原始的大理石版本收藏于纽约大都会艺术博物馆。

　　爱他还是恨他，Jeff Koons绝对是20世纪最难忘的艺术家。2013年，他的气球狗（橙色）由透明涂层的不锈钢制成，2013年，佳士得以5840万美元的高价拍出，是当时生活艺术作品的最高纪录。同样为了纪念这座雕塑，Koons也创造了蓝色，品红色，红色和黄色的其他版本。

　　位于毕尔巴鄂古根海姆博物馆的马曼著名作品，其身高超过30英尺，是身体和心理力量结合的杰作。令人印象深刻的是，大型蜘蛛雕塑与艺术家自己的母亲有关，他的母亲是一名地毯修理工。现在，我们看到的蜘蛛雕塑，看似脆弱的长腿，勇敢的保护了26枚大理石鸡蛋，仿佛马上就会摔倒一样，同时也成功激起了大众的恐惧，蜘蛛是其的反复出现的主题，首先在1947年绘画，并继续贯穿马曼整个职业生涯，其中包括1996年的雕塑蜘蛛。

　　Anish Kapoor最知名的作品之一，芝加哥千年公园的云门，受到液态汞的启发。毋庸置疑，当时Kapoor提交的设计稿，赢得了委员会的信任，虽然设计颇具争议，但许多人认为无缝设计几乎是不可能的，而此时云门已经成为城市中最受欢迎的景点。